Самый древний в истории портрет

Самый древний портрет
В пещере на западе Франции обнаружено самое древнее из всех известных изображение человеческого лица.
Портрет , написанный 27 тыс. лет назад, обнаружил спелеолог-любитель Жерар Журди в пещере Вильоннер рядом с городом Ангулем.

Изображение сделано мелом - неизвестный художник использовал рельеф стены, похожий по форме на человеческое лицо.
Древний художник изобразил горизонтальными линиями глаза и рот, а вертикальной линией передал нос.
Как отмечают эксперты, этот портрет уникален. Пещера Вильоннер известна несколькими древними рисунками,
в том числе изображением человеческой руки, сделанным синим кобальтом, а также тем, что в ней были найдены останки людей и животных.
Рядом с портретом были также обнаружены ребра, большая берцовая и бедренная кость человека.
В западной Франции известны только две пещеры доисторического периода, в которых были обнаружены рисунки и кости, сообщает The Times.
Другая пещера находится в Кюссаке в Дордони.
Открытие было сделано Жераром Журди еще в ноябре, все это время ученые проводили тщательную экспертизу.
Результаты научного анализа были обнародованы в минувшую пятницу.
Представитель местного совета отметил, что портрет по манере напомнил ему портреты Модильяни.

Самые громкие преступления в искусстве

Кражи произведений искусства являются популярным преступлением. Обычно шедевры похищаются с целью:
  • дальнейшей перепродажи (в основном это не касаются шедевров, так как их трудно перепродать).
  • получить выкуп от музея, государства или страховой компании (артнепинг).
  • под заказ для "черных коллекционеров".
Леонардо Да Винчи Мона Лиза

 

1911 год.
Кража картины Леонардо Да Винчи "Мона Лиза".

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.
Годом раньше директор Лувра Теофиль Омоль (вскоре после кражи ушедший в отставку) заявлял, что покушение на "Мону Лизу" так же вероятно, как попытка похитить колокола собора Парижской Богоматери.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить "Джоконду" на историческую родину, считая, что французы "похитили" её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Картину нашли только спустя два года в Италии - причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать "Джоконду" директору галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой - дали ему небольшой срок в тюрьме.
Рембрандт Портрет Якоба де Гейна III

1966 год.
Кража картины Рембрандта "Портрет Якоба де Гейна III".

Эта картина одна из самых маленьких по размеру работ художника, с чем и связаны многочисленные попытки её воровства. Портрет носит прозвище "Рембрандт на вынос" (Takeaway Rembrandt), так как с 1966 года её крали 4 раза - это рекорд для живописи.
  • Обнаружена на скамье кладбища в Стрэтхеме, Англия.
  • Найдена на багажнике велосипеда.
  • с 14 августа по 3 сентября 1981. Возвращена, когда полиция задержала такси с 4 мужчинами, имевшими её при себе.
  • 1983 - вор спустился с потолка, разбив стеклянную крышу. Возвращена через три года, в камере хранения железнодорожной станции гарнизона британской армии в Мюнстере, Германия.

    Каждый раз картина возвращалась анонимно и никто не был обвинён или осуждён за её исчезновение.
Караваджо Рождество со святыми Франциском и Лоренцо

1969 год.
Кража картины Караваджо "Рождество со святыми Франциском и Лоренцо".

В октябре 1969 года два вора вошли в алтарь церкви Святого Лоренцо в Палермо и вырезали картину "Рождество" из рамы. Эксперты оценили шедевр в 20 миллионов долларов.
В 2003 году полотно было обнаружено.
Как выяснилось, все 33 года картина украшала виллу главаря сицилийской мафии Джерландо Альберти. Один из арестованных мафиози признался на допросе, что многие годы "Рождество" украшало виллу главаря "коза ностры".
Девушка и служанка с письмом 1667 Ян Вермеер

1974-2002 гг.
Кража картин из поместья Рассборо-Хаус под Дублином в Ирландии.

Хозяину поместья - баронету сэру Альфреду Бейту, одному из владельцев алмазной фирмы "Де Бирс", принадлежит одна из лучших в мире частных коллекций живописи старых мастеров.
Первая кража - апрель 1974 года. Вооруженная банда Ирландской республиканской армии из пяти человек ворвалась в дом Бейта. Банду вела Бриджет-Роуз Дагдейл - дочь директора страховой компании "Ллойд" и друга семьи Бейт. Налетчики связали чету Бейт и всех слуг, а потом поместили в грузовик 19 картин, в том числе самую ценную - "Даму со служанкой, пишущую письмо" Вермера. Через несколько месяцев Дагдейл взяли вместе с картинами в заброшенном коттедже. При аресте она оказала вооруженное сопротивление и получила девять лет тюрьмы. После тюремного заключения сменила имя и сейчас работает учительницей.
Вторая кража - май 1986 года. В два часа ночи сработала сигнализация. Сторож вызвал полицию, здание обошли со всех сторон, но ничего не заметили. Только наутро обнаружили пропажу 18 картин: в том числе опять Вермера, Гойи, двух Рубенсов и Гейнсборо. Ограбление совершила банда Мартина Кэхилла по прозвищу Генерал. Преступники специально вызвали срабатывание сигнализации. Затем понаблюдали, как полиция обыскивает здание, и влезли в дом в короткий промежуток времени между концом обыска и новым включением сигнализации. 7 картин полиция вскоре нашла вместе с брошенным автомобилем, остальные 11 ушли в "зазеркалье" преступного мира и были найдены много лет спустя.
Третья кража - июнь 2001 года. В 12.40 утра джип протаранил парадный вход в Рассборо. Трое грабителей в черных масках ворвались в дом. Там они похитили картину Беллотто и в третий раз "Портрет мадам Бачелли" Гейнсборо. Вся операция заняла три минуты. Картины через год нашли в Дублине. Четвертая кража — сентябрь 2002 года. В 5 утра завыла сирена. Преступники выбили окно с заднего фасада дома. Украли 5 картин, в том числе картину Рубенса "Доминиканский монах". План сработал благодаря невероятной оперативности: несколько раз меняя машины, преступники оторвались от подоспевшей полиции. Через три месяца сыщики захватили все картины у перекупщиков в Дублине. С легкой руки Генерала ограбление Рассборо стало чем-то вроде обряда инициации для каждого нового главаря ирландской мафии. Семья Бейт решила не испытывать судьбу и подарила большую часть картин Национальному музею в Дублине.
Клод Моне Впечатление. Восход солнца

1985 год.
Кража картин из Музея Мармоттан в Париже.

Средь бела дня несколько вооруженных грабителей ворвались в музей и похитили 9 произведений. Среди них - легендарная картина Клода Моне "Впечатление. Восход солнца", давшая название всему направлению импрессионизма.
Она была найдена на Корсике только в 1990 году.
Карл Шпицвег Бедный поэт

1989 год.
Кража картин из замка-музея Шарлоттенбург в Берлине.

3 сентября 1989 года завыла сирена в замке-музее Шарлоттенбург в Берлине. Пока охрана ошарашенно смотрела на пустую стену, где только что висели картины классика немецкого романтизма Карла Шпицвега "Бедный поэт" и "Любовное письмо", по залам к выходу катил в своей коляске "бедный инвалид". Под пледом у него были спрятаны обе картины общей стоимостью 2 млн долларов.
Картины до сих пор не найдены.
Вермеер Концерт

1990 год.
Кража картин из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

18 марта 1990 года музей в Бостоне был ограблен двумя неизвестными мужчинами. Воры похитили произведения искусства стоимостью 300 млн долларов.
В 1:24 ночи двое злоумышленников, одетых в форму полицейских, попросили охрану впустить их в помещение для срочного звонка. После того как двери вопреки правилам музея были открыты, преступники обезвредили охранников.
За 81 минуту, проведенную в стенах здания, им удалось вырезать из рам и вынести тринадцать экспонатов, включая бесценный "Концерт" Вермеера, три полотна Рембрандта (включая его единственный морской пейзаж), а также работы Эдуарда Мане, Дега и Говарта Флинка.
Это самое крупное ограбление музея в истории США, которое до сих пор остаётся нераскрытым.
Музей объявил о том, что выплатит вознаграждение в размере 5 млн. долларов за информацию, которая поможет в поиске похищенных полотен.
Винсент Ван Гог. Подсолнухи

1991 год.
Кража 20 картин Винсента Ван Гога из Музея Ван Гога в Амстердаме.

Одним из самых "оптовых" похищений считается ограбление Музея Ван Гога в Амстердаме, когда было похищено сразу 20 его работ.
Воры проникли в музей среди ночи. Здание охранялось настолько плохо, что грабители позволили себе спокойно осмотреть экспозицию, выбирая, что именно взять. На это они потратили почти час. С места преступления они скрылись на машине охраны.
Общая стоимость похищенного была оценена специалистами более чем в 200 млн. долларов.
Эдвар Мунк Крик

1994 год.
Кража картины "Крик" Эдварда Мунка из Национальной галереи в Осло.

В день открытия зимних Олимпийских игр в Норвегии из Национальной галереи в Осло было украдено одно из главных произведений экспрессионизма.
Всего за 50 секунд преступник вскарабкался по лестнице, выбил окно, снял картину ценой 75 млн. долл. и исчез. Сигнализация сработала, но похититель быстро ее отключил, а охрана музея, видимо увлеченная телетрансляцией открытия зимних Олимпийских игр из норвежского городка Лиллехаммера, просто проигнорировала сигнал тревоги. На месте преступления была найдена записка с благодарностью за плохую охрану музея.
Как заявляют в полиции, неизвестные требовали от властей за возвращение полотна $1 миллион. Однако деньги им выплачены не были.
Несколько месяцев спустя агенты Скотленд-Ярда, выдававшие себя за покупателей, арестовали грабителей. Один из преступников был бывшим профессиональным футболистом.
Случай в Осло стал самым громким выступлением представителя летнего вида спорта на зимней Олимпиаде.
Женский портрет. Густав Климт

февраль 1997 года.
Кража картины "Женский портрет" Густава Климта из галереи Ricci-Oddi.

В феврале 1997 года из галереи Ricci-Oddi в городе Пьяченца на севере Италии был украден "Женский портрет" Густава Климта, датируемый 1916-1917 годами. Кража совпала с ремонтными работами, когда многие картины были временно сняты с экспозиции. Полиция тогда не смогла установить, как воры сумели это проделать: вошли ли они через главный вход, или картина была украдена через окно в крыше при помощи крючка и лески или чего-то в этом роде. Осталась только рама с частичным отпечатком пальца.
Только сейчас, когда технологии анализа стали более совершенными, следователи надеются получить данные о ДНК с этого отпечатка, и получить по ним одного или нескольких подозреваемых. На момент кражи это было невозможно.
Работа Климта поступила в коллекцию галереи в 1925 году. Это слишком известное произведение, чтобы попытаться продать его; по одной из версий, это была кража по чьему-то заказу. "Женский портрет" Климта - одна из самых разыскиваемых картин в Италии.
Сезанна Вид Овер-сюр-Уаз

1999-2000 год.
Кража картины Сезанна "Вид Овер-сюр-Уаз" из галереи в Оксфорде.

31 января 1999 года под шум фейерверков, которыми сопровождалось празднование нового тысячелетия, грабитель бросил дымовую шашку через световой фонарь на крыше музея Ашмолеан в Оксфорде в зал с картинами импрессионистов. Под прикрытием дымовой завесы, сделавшей бесполезными камеры слежения, человек в противогазе спустился по веревке вниз. Пока охрана вызывала пожарных и пыталась понять, что к чему, вор схватил пейзаж Сезанна стоимостью 4,7 миллиона долларов и исчез со своей добычей через крышу.
Ренуар Разговор с садовником

2000 год.
2 картины Ренуара и картина Рембрандта, похищенные из Национального музея Швеции.

В декабре 2000 года трое мужчин вошли в Национальный музей в Стокгольме. Один преступник направил автомат на охрану, в то время как двое других вооруженных грабителей в течение нескольких минут вырезали из рам три картины стоимостью 36 миллионов долларов.
С "Автопортретом" Рембрандта и картинами Ренуара "Юная парижанка" и "Разговор с садовником" преступники скрылись.
Картина "Разговор с садовником" была найдена позже полицией в ходе рядового рейда по борьбе с наркоторговцами - картина находилась в мешке с марихуаной. В ходе следствия были задержаны несколько человек.
Две другие картины были возвращены полицией в 2005 году.
Ван Гог Берег в Шевенингене

2002 год.
Кража двух картин Винсента Ван Гога из музея Ван Гога в Амстердаме.

В декабре 2002 года из музея Ван Гона в Амстердаме были украдены две известные картины художника "Церковь в Ньюнене" и "Берег в Шевенингене", стоимость которых достигает 30 миллионов долларов.
Пропажа была обнаружена рано утром перед открытием музея. Злоумышленники проникли внутрь через крышу здания. Местная полиция нашла разбитое окно, у одной из стен музея также обнаружили трехметровую лестницу.
В декабре 2003 года голландская полиция арестовала по этому делу двух мужчин, однако картины так и не были обнаружены.
Вследствие пробелов в голландском законодательстве, по прошествии 20-30 лет оба преступника смогут потребовать признания за ними права собственности на похищенные произведения.
Таитянский пейзаж, Поль Гоген

2003 год.
Кража картин из галереи искусств в Манчестере.

Одним из самых странных следует признать ограбление галереи искусств в Манчестере 2003 года.
Неизвестные похитители проникли в здание и завладели тремя полотнами: "Укрепления Парижа с лошадьми" Ван Гога, "Бедность" Пикассо и "Таитянский пейзаж" Гогена.
Охрана и администрация хватились их только на следующий день, поскольку камеры слежения ничего подозрительного почему-то не зафиксировали.
Вскоре в полиции прозвучал анонимный телефонный звонок. Звонивший сообщил, где находятся картины.
Полицейские обнаружили их в указанном месте - рядом с общественным туалетом. В оставленной преступниками записке был указан мотив преступления: "слишком плохая система охраны бросалась в глаза". Полотна были возвращены в музей, но за время своего пребывания вне его стен сильно пострадали от сырости.
Леонардо да Винчи Мадонна с веретеном

2003 год.
Кража картины Леонардо да Винчи из замка в Шотландии.

В августе 2003 года полотно великого Леонардо да Винчи стоимостью 50 млн долларов исчезло из замка Друмланриг в Шотландии. Шедевр "Мадонна с веретеном" был похищен из дома одного из самых богатых землевладельцев Шотландии, герцога Бакклью.
Оригинал картины был написан художником для секретаря короля Франции Флоримонд Роберта в 1501 году. Картина размером 50 на 36 см изображает Мадонну с Младенцем, играющим веретеном в виде распятия.
Известно несколько версий, из которых, по крайней мере, две были признаны работой самого Леонардо или художников его мастерской. В преступлении подозревают четырех мужчин. Двое из них проникли в замок под видом туристов и вынесли картину из замка, еще двое их сообщников ждали на белом Volkswagen Golf рядом с замком. Когда они выносили картину через окно, то успокоили двух настоящих туристов: "Не беспокойтесь, милые, мы из полиции. Это просто учение". Картина была найдена в Глазго и возвращена в октябре 2007 года. В настоящее время она находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
Бенвенутто Челлини Сальера

2003 год.
Кража золотой "Сальеры" Бенвенутто Челлини из венского историко-художественного музея.

В 4 часа утра преступник по строительным лесам проник на второй этаж здания музея, расположенного в центре Вены, выбив стекло, проник в экспозицию и похитил "Салиеру" работы Бенвенуто Челлини.
Эта солонка короля Франциска I была единственной сохранившейся золотой скульптурой знаменитого итальянского мастера и считается самым дорогим произведением декоративно-прикладного искусства в мире.
Стоимость похищенного шедевра оценивается в 60 млн долларов.
Эдвард Мунк Мадонна

2004 год.
Кража картин Эдварда Мунка "Мадонна" и "Крик" из музея Мунка в Осло.

Беспрецедентное вооруженное ограбление музея Мунка произошло 22 августа 2004 года.
Вооруженные грабители ворвались в музей среди бела дня, когда там было полно посетителей, сорвали картины со стен, выбежали из здания, сели в автомобиль Ауди черного цвета и скрылись.
По словам охранников, во время налета один из преступников держал их под прицелом.
На момент ограбления в здании музея не были установлены ни сигнализация, ни элементарная тревожная кнопка. К тому же картины не были застрахованы от грабежа.
Рамы от полотен были позже найдены в другой части города, холсты из них были вырезаны.
"Крик" является одной из самых известных картин в мире. Мунк написал четыре версии этого сюжета, первую из них в 1893 году.
В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы.
За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны.
Сборщик кофе. Кандидо Портинари

2007 год.
Кража картин из Музея изящных искусств в Сан-Пауло.

Их бразильского музея были украдены "Портрет Сюзанны Блох" Пабло Пикассо, стоящий приблизительно $50 миллионов, и "Сборщик кофе" знаменитого бразильского художника Кандидо Портинари с оценочной стоимостью около $6 миллионов.
Кража была совершена во то время, когда охрана обходила внутренние помещения музея.
Камеры слежения зафиксировали все этапы преступления: трех мужчин, взламывающих с лестничной площадки при помощи лома и автомобильного домкрата входную дверь; снятие живописи со стены и отъезд. Вся операция заняла менее трех минут. Похитители могли и не торопиться - в музее не было никакой тревожной сигнализации.
Как оказалось, украденные картины все это время хранились дома у одного из подозреваемых жителей городка. Там они и были обнаружены полицией во время розыскных мероприятий.
Как выяснилось, похитители намеревались получить за картины около трех миллионов долларов. Всего в музей было направлено несколько требований выкупить "Сборщика кофе". Аппетиты грабителей все время росли.
Назад в Музей искусств Сан-Паулу полотна сопровождал эскорт из десятка полицейских машин и одного вертолёта. Возвращение полотен сотрудники музея и местные поклонники изобразительного искусства встретили аплодисментами.
Картины в доме грабителей были хорошо упакованы и совершенно не пострадали. По возращении они вновь были выставлены для широкой публики. Системы охраны в музее теперь значительно усилена, установлена дополнительная сигнализация.
Маковое поле близ Ветёйя Клод Моне

2008 год.
Кража картин из частного художественного музея в Цюрихе (собрание Фонда Эмиля Бюрле).

10 февраля 2008 года в результате вооружённого ограбления были похищены четыре картины общей стоимостью в 180 миллионов швейцарских франков. Как заявил куратор Лукас Глоор, речь идёт о картинах "Мальчик в красной жилетке" Поля Сезанна, "Цветущие ветви каштана" Винсента Ван Гога, "Маковое поле близ Ветёйя" Клода Моне и "Людовик Лепик и его дочери" Эдгара Дега. В момент совершения преступления в здании находилось 15 человек, никто не пострадал.

19 февраля в машине, припаркованной недалеко от музея, нашлись работы Ван Гога и Моне. В 2009 году обнаружили картину Дега. 12 апреля 2012 года в Белграде полиция нашла полотно Сезанна.
При этом воры так и не были задержаны - картины находились случайно.
Рене Магритт Олимпия

2009 год.
Кража картины Рене Магритта "Олимпия" из дома-музея Рене Магритта в Брюсселе.

Двое вооруженных мужчин появились в музее совершенно открыто, не скрывая своих лиц. Угрожая оружием, они заставили сотрудников галереи и других посетителей лечь на пол, потом сняли "Олимпию" со стены и быстро удалились.
В 2012г. похитители вернули картину бельгийскому эксперту предметов искусства Жанпьету Калленсу. Воры объяснили, что не смогли сбыть полотно основоположника сюрреализма на черном рынке, так как оно слишком хорошо известно.
Леже Натюрморт с подсвечниками

2010 год.
Кража картин из Музея современного искусства в Париже.

В ночь на 20 мая 2010 года неизвестный похитил пять картин кисти Пикассо, Матисса, Модильяни, Брака и Леже общей стоимостью минимум 100 миллионов евро.
Преступление было обнаружено около 7 утра по местному времени. Одно из окон музея оказалось разбито; кроме того, был сломан навесной замок.
Были украдены следующие работы: "Голубь с зеленым горошком" Пикассо, "Пастораль" Матисса, "Олива близ Эстака" Брака, "Женщина с веером" Модильяни и "Натюрморт с подсвечниками" Леже.
Как заявил в своих показаниях один из предполагаемых соучастников громкого ограбления, картины были разрезаны на мелкие куски и выброшены в уличный мусорный бак.
Читающая девушка в белом и желтом. Анри Матисс

2012 год.
Кража картин из Национальной художественной галереи в Афинах.

В понедельник ранним утром вор проник в музей через балкон и похитил работу Пикассо 1939 года "Голова женщины", которую художник подарил Греции в 1949 году в знак уважения к развернувшемуся во время оккупации страны гитлеровской Германией движению сопротивления в годы Второй мировой войны.
Грабитель также "прихватил" с собой картину 1905 года нидерландского художника Пита Мондриана и рисунок пером и тушью итальянского мастера 16-го века Гулиелмо Качча.
Вор также пытался украсть и четвертую картину, но в спешке уронил ее, убегая от охранников.

Полиция сообщила, что похититель находился в Национальной художественной галерее всего 7 минут.
Читающая девушка в белом и желтом. Анри Матисс

2012 год.
Кража картин из художественного музея Кюнстхал в Роттердаме.

Из роттердамского музея, в котором проходила выставка "Авангард", были украдены семь картин из коллекции Виллема Кордиа: "Голова Арлекина" Пабло Пикассо, "Читающая девушка в белом и желтом" Анри Матисса, "Мост Ватерлоо, Лондон" и "Чаринг-Кросс мост. Лондон" Клода Моне, "Девушка перед открытым окном, или Невеста" Поля Гогена, "Автопортрет" Мейе де Хаана и "Женщина с закрытыми глазами" Люсьена Фрейда.
Как установили полицейские, охранная система музея работала исправно, однако она имела ряд особенностей, которые позволили осуществить ограбление. Так, при включении сигнализации на короткое время открывается электронный замок на двери заднего входа. Как только замок деактивировался, преступники взломали механический замок, после чего проникли внутрь. На совершение преступления ворам понадобилось всего 2 минуты.

По данным британских СМИ, в результате ограбления владельцам картин был нанесен ущерб на 130 млн. долларов.
Винсент ван Гог Портрет художника без бороды 1889 Один из самых известных американских экспертов-криминалистов по огнестрельным ранениям Винсент Ди Майо привел доказательства в пользу теории, что нидерландский художник Винсент Ван Гог не покончил жизнь самоубийством, а был убит.
Официально считается, что художник умер от потери крови в результате попытки самоубийства в 1890 году — он выстрелил себе в грудь из пистолета, но выжил и даже сумел самостоятельно добраться до больницы, где скончался спустя 29 часов. В 2011 году американские искусствоведы Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит в своей книге описали другую версию событий, согласно которой Ван Гога застрелил подросток из Франции Рене Секретан.
Кроме того, биографы утверждают, что записка в кармане Ван Гога, которую обнаружили после его смерти, была не предсмертным посланием, а черновиком письма к брату художника Тео. В письме Ван Гог говорил о планах на будущее, кроме того, за несколько дней до смерти он сделал крупный заказ на краски. В своей статье в журнале Vanity Fair Найфе и Смит пишут, что "никто не знал, откуда художник мог взять пистолет, кроме того, никто не сообщил о том, что пистолет был найден". Искусствоведы обратились к эксперту-криминалисту Ди Майо с просьбой провести расследование смерти художника и подтвердить их версию.
По данным Ди Майо, специалиста в области анатомической, клинической и судебной патологоанатомии, "было бы чрезвычайно сложно выстрелить в эту область тела левой рукой…, использование правой руки было бы даже более абсурдно". Также, по словам эксперта, у Ван Гога должны были остаться черные следы от пороха на руке, если бы он стрелял сам в себя, так как в 1890 году в пистолетах использовался именно оставляющий следы черный порох.
Также, опираясь на описания раны, полученной художником, эксперт предположил, что дуло пистолета в момент выстрела находилось не вплотную к телу, а на расстоянии фута или двух (30-70 сантиметров) от тела. "Другими словами, он не стрелял в себя", — приводится в статье заключение Ди Майо.

Самые знаменитые музы великих художников

Портрет Симонетты Веспуччи. Сандро Боттичелли

Симонетта Веспуччи (Симонетта Деи Каттанеи)

Возлюбленная Сандро Боттичелли Жена Марко Веспуччи, родной брат которого, Америго, дал имя Америке, открытой Христофором Колумбом.
Великий художник Сандро Боттичелли обессмертил красоту Симонетты на своих полотнах. Она изображена в центре почти каждого из них, будь то "Рождение Венеры", "Весна" или "Поклонение волхвов". За каждым женским обликом чувствуется единственный - облик Симонетты, в которую он был безнадежно и безответно влюблен.
Сама Симонетта никогда не увидела его картин - она умерла 26 апреля 1476 года. Ей было не больше 23 лет. Сандро Боттичелли похоронят у ног Симонетты через 34 года после её кончины.
Елена Фоурмен. Питер Пауль Рубенс

Елена Фоурмен

Вторая жена Рубенса В 1626 г. умерла первая жена Pубенса, Изабелла Брант. В 1630 г. он вступил во второй брак с Еленой Фоурмен, которая с той поры стала является почти в каждой картине своего мужа.
Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры ("Суд Париса", ок. 1638), одной из трех граций (ок. 1639), включает ее изображение в картину "Сад любви" (ок. 1635 - все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой ("Шубка", ок. 1630-40, Музей истории искусств, Вена)
Саския ван Эйленбург. Рембрандт  

Саския ван Эйленбург

Жена Рембрандта Во многих своих произведениях Рембрандт запечатлел облик Саскии. Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок Рисунок подписан художником: "Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633".
Также в 1633 году были написаны её портреты: "Смеющаяся Саския" (ныне в Дрезденской галерее) и "Портрет Саскии в красной шляпе" (Кассель). В 1635 году Рембрандт запечатлел её в картине "Блудный сын в таверне". Трижды Рембрандт изобразил Саскию в образе Флоры: в 1634 году ("Флора" (Эрмитаж)), в 1641 году (Дрезден) и в 1660 году (Нью-Йорк).
Портрет герцогини Альба. Франсиско де Гойя

Герцогиня Альба

Возлюбленная, муза и покровительница Франческо Гойи О герцогине Марии Тересии Каэтане дель пилор де Альба еще при жизни ходили легенды. Художники писали с нее картины, поэты посвящали ей стихи, тореадоры закалывали в ее честь быков. Ее называли Венерой, звездой Мадрида - и даже испанская королева Мария-Луиза ненавидела ее за то, что ее слава меркнет рядом с именем этой горделивой красавицы.
Однажды герцогиня посетовала подругам-аристократкам, что не может найти хорошего живописца для своего парадного портрета. И ее пригласили в мастерскую не очень известного, но чрезвычайно талантливого живописца Франческо Гойи… Их страстный роман продолжался семь лет, все это время герцогиня Альба была музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.
Сюзанна Валадон. Анри де Тулуз - Лотрек

Сюзанна Валадон

Натурщица Огюста Ренуара, Пюви де Шаванна, Анри Тулуз-Лотрека Мари Клементин Валадон (имя Сюзанна взято позже) - дочь прачки, первая женщина-художник, принятая в Национальное общество изящных искусств.
Свою успешную карьеру она начала в роли натурщицы: сначала ее приметил Пюви де Шаванн, затем она стала позировать Ренуару, Тулуз-Лотреку, Берте Моризо. Пережила романы с некоторыми из них, училась у них рисовать. Рисунки Сюзанны первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший её к карьере художницы.
В отличие от многих своих современников, Сюзанна Валадон сумела добиться признания и финансового успеха при жизни.
Модильяни Портрет Жанны Эбютерн 1919

Жанна Эбютерн

Возлюбленная Амедео Модильяни Жанна работала моделью у художника Цугухару Фудзиту. Однако желая сделать карьеру в области искусства и обладая незаурядным талантом, она поступила на учёбу в академию Коларосси.
Весной 1917 года Жанна Эбютерн познакомилась с Амедео Модильяни. За четыре года, которые они провели вместе, Модильяни успел написать около 25 портретов этой молчаливой девушки с грустными глазами. Она стала идеальной моделью для художника, который всегда изображал на своих картинах задумчивых меланхоличных женщин.
Эбютерн разделила с Модильяни его самые тяжелые годы нищеты и болезни. На следующий день после смерти художника Жанна, носившая его ребенка, выбросилась из окна, не в силах пережить разлуку.
Гала Дали. Сальвадор Дали

Гала Дали (Елена Дьяконова)

Жена и модель Сальвадора Дали "Елена Троянская, Святая Елена, Галатея Безмятежная" - малая часть имен, которые Дали дал своей возлюбленной. После первой встречи, когда художнику было 25 лет, они не расставались 53 года. Все это время Гала была главной моделью Дали. После смерти первого мужа, поэта Поля Элюара, они с художником обвенчались.
Они были совершенно разными, но вместе образовали идеальную пару, дополняли друг друга. Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход. "Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры", - сказала однажды Гала.
Самойлова Юлия  Карл Брюллов

Самойлова Юлия

Муза и возлюбленная Карла Брюллова Летом 1827 года они вместе путешествовали по Италии. Благодаря их знакомству, появились такие известные картины художника, как "Портрет графини Ю.П. Самойловой с Джованниной и арапкой", "Всадница", "Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с Амацилией Паччини".
Лицо Юлии Самойловой узнаётся сразу в нескольких женских образах картины "Последний День Помпеи": испуганная девушка, молодая мать, укрывающая младенца, тянущего ручки к упавшей птичке, женщина, обнимающая своих дочерей, погибшая женщина в центре изображения.
Все женские лица у Брюллова похожи на Юлию.
Портрет Л. Н. Делекторской. Анри Матисс

Лидия Делекторская

Помощница Анри Матисса "В продолжение 20 лет я была светом его очей, а он для меня - единственным смыслом жизни", - так Лидия Делекторская описала отношения с Матиссом.
Когда они познакомились, ей было 22 года, а художнику исполнилось 63. Как-то незаметно мадам Лидия стала для художника незаменимой: сиделка, пунктуальный и аккуратный секретарь, она даже, когда это стало необходимо (у Матисса начало все больше болеть правое плечо), соскребала по его просьбе краску с холстов, чтобы мастер мог всецело расходовать свои силы исключительно на творчество. За двадцать два года они расставались всего на несколько дней, когда Делекторская, по его же делам, уезжала в Париж.
Еще при жизни Матисс дважды в год дарил ей рисунки, чтобы она могла обеспечить себе хорошее будущее.
После смерти художника Лидия продолжала служение его памяти - собирала работы и позже передала все унаследованные ей работы Матисса ГМИИ им.А.С.Пушкина и Эрмитажу.
Пабло Пикассо Портрет Ольги Хохловой

Ольга Хохлова

Балерина, жена Пабло Пикассо Художник познакомился с Ольгой, когда ей было 26 лет - она выступала в труппе Сергея Дягилева, а Пикассо работал там декоратором. Тогда он посчитал, что это любовь на всю жизнь, и даже женился, а при составлении брачного договора настоял на том, что половина его картин теперь принадлежит Ольге. Однако впоследствии, когда страсть угасла и появились новые возлюбленные, художник не хотел разводиться - ведь тогда жена получила бы его работы.
В счастливый период совместной жизни он написал множество портретов Ольги и их сына Поля. Позже, когда размеренная жизнь надоела Пикассо, Ольга была вынуждена покинуть его и провела остаток жизни в одиночестве. На ее похороны Пикассо не приехал, сказав, что работает над новой картиной.
Камилла Донсье Клод Моне

Камилла Донсье

Первая жена Клода Моне На Салоне Национального общества изящных искусств 1866 года работа Моне "Камилла, или Портрет дамы в зеленом платье" имела большой успех. Многие критики считают, что именно после этого портрета художник стал известным.
Камилла Донсье, дочь мелкого лионского буржуа, была столь же умна и покладиста, сколь и красива. Она боготворила Моне, ловила каждое его слово и каждый взгляд, и никогда не доставляла ему хлопот. "Не женщина, а ангел", - говорил про нее Моне.
Камилла была не только жизненной опорой для Моне. Отличаясь тонкой и самобытной красотой, она была идеальной моделью для картин своего мужа и долгие годы оставалась единственной натурщицей художника.
Камилла любила позировать мужу, и большая часть женских образов Моне списана именно с нее.
Когда Камилла умерла, Клод был вне себя от горя. Вглядываясь в любимое лицо, он заметил, как меняются его краски, как превращаются из голубых в серые и даже желтые тона. Инстинктивно, не осознавая того, что делает, Моне взял кисть и стал набрасывать последний портрет Камиллы. Он проклинал себя, ругал плакал, но все равно писал. Так появилось одно из самых волнующих его произведений.
Белла Розенфельд. Марк Шагал

Белла Розенфельд

Первая любовь Марка Шагала "Когда я с Беллой, я не хожу, а летаю", - часто говорил Шагал.
Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая поздний (после смерти Беллы) на нас смотрят ее выпуклые черные глаза. Ее черты узнаваемы в лицах почти всех изображенных им женщин.
Мифопоэтический образ родного Витебска также был немыслим для Шагала без Беллы. Их общая навеки утерянная родина была их общей заветной тайной, миром их грез.
Когда Белла в 1944 году умерла, Шагал целый год не мог вернуться к работе.
Сезанн Мадам Сезанн в желтом кресле 1888-1890

Гортензия Фике

Жена Поля Сезанна "Моя жена любит только Швейцарию и лимонад", - говорил Сезанн друзьям. На многочисленных портретах Гортензии Фике мы видим грустную уставшую женщину, некрасивую и замкнутую. Скорее всего, позировать мужу она была вынуждена - ведь они с художником прожили 20 лет в бедности, и средств на оплату натурщиц не было. Отец Сезанна, банкир, не давал разрешения на брак и даже лишил сына половины содержания. Кроме того, художник был очень строг со своими моделями, с ним было непросто работать. В общем, причин позировать с радостью у Гортензии не было. Тем не менее в этом году в Метрополитен-музее с успехом прошла выставка "Мадам Сезанн", где было представлено 29 портретов Гортензии - и они составляют важную часть творческого наследия художника.
Берта Моризо с букетом фиалок. Эдуард Мане

Берта Моризо

Художница и жена Эжена Мане Эдуард Мане и Моризо познакомились в 1868 году в Лувре. Тогда художник искал модель для новой картины, и Берта идеально подходила на эту роль.
В последующие шесть лет, пока Берта не стала женой младшего брата Эдуарда, Эжена, он написал много ее портретов. Когда Моризо вышла замуж, художник отправил ей на прощание картину "Букет фиалок", а с портретами было покончено.
Берта Моризо была не просто моделью братьев Мане, но стала известна как первая женщина-импрессионист.
Джейн Бёрден Данте Габриэль Россетти

Джейн Бёрден

Жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти, знаменитая натурщица прерафаэлитов Несмотря на то что Джейн Бёрден не вписывалась в каноны красоты того времени, для прерафаэлитов она была воплощением женского идеала: высокая, худая, с большими глазами и копной вьющихся черных волос.
Она родилась в бедной семье, и неизвестно, какое ждало девушку будущее, если бы в 1857 году в театре ее не увидели Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс. Художники уговорили красавицу позировать.
До замужества Джейн была крайне малообразованна, так как родители скорее всего предполагали для неё карьеру прислуги. После обручения Джейн Моррис начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой. Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как "царственную" особу.
Существует мнение, что Джейн Бёрден стала прототипом Элизы Дулиттл, главной героини пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион".
Олимпия. Эдуард Мане

Викторина Мёран

Французская художница и музыкант, любимая модель Эдуара Мане. Викторина позировала Эдуарду Мане для многочисленных полотен: "Уличная певица", "Завтрак на траве", "Олимпия", "Железная дорога", "Партия в крокет", "Дама с попугаем", "Мадмуазель Меран в костюме матадора" и др.
Викторина Мёран была также моделью Эдгара Дега.
Данаида. Огюст Роден

Камилла Клодель

Камилла Клодель - талантливый скульптор, муза, модель, друго, любовница и ученица Огюста Родена. Камилла стала прообразом многих работ Родена. В середине 80-х годов XIX века, были созданы лучшие произведения Родена, главной темой которых являлась чувственная любовь, самые известные из них "Вечный идол" "Данаида" и "Поцелуй". Роден доверял ей завершать свои работы. На это время приходится взлет популярности Родена.
После разрыва отношений Камилла в 1893 году делает одну из самых прекрасных скульптур - "Бронзовый вальс", а в 1900 году скульптурную композицию «Зрелый возраст», изображающую мужчину и уводящую его старую женщину от молодой девушки, молящей его не уходить.
Камилла так и не смогла пережить разрыв с художником, с 1905 года у нее начинают проявляться психические отклонения и последние 30 лет жизни она провела в приюте для душевнобольных. Незадолго перед своей смертью Роден пожертвовал 500 франков на содержание Камиллы в сумасшедшем доме...
В 2013 году на аукционе Sotheby’s скульптура Камиллы "Вальс" была продана за $8млн.

10 самых великих портретов по версии журнала "The Artists"

Диего Веласкес Папа Иннокентий X Galleria Doria Pamphili, Rome
Джон Сарджент Мадам X Джон Сарджент Мадам X The Metropolitan Museum of Art, New York City
Смеющийся кавалер Франц Хальс Франц Хальс Смеющийся кавалер Louvre Museum, Paris
Томас Эдуард Лоуренс Pinkie Томас Эдуард Лоуренс Pinkie Huntington Library and Gallery, San Marino
>Томас Гейнсборо Мальчик в голубом Томас Гейнсборо Мальчик в голубом 1770 Huntington Library and Gallery, San Marino
Ван Дэйк Чарльз I: король Англии на охоте Ван Дэйк Чарльз I: король Англии на охоте 1635 Louvre Museum, Paris
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер Портрет матери: Аранжировка в сером и черном Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер Портрет матери: Аранжировка в сером и черном 1871 Musee d Orsay, Paris
Рембрандт Главы гильдии портных Рембрандт Главы гильдии портных 1662 Rijksmuseum, Amsterdam
Рафаэль Санти Бальдассарре Кастильоне Рафаэль Санти Бальдассарре Кастильоне Louvre Museum, Paris
Леонардо да Винчи Мона Лиза Леонардо да Винчи Мона Лиза Louvre Museum, Paris