Древнейший пещерный город Англии: от логова Робин Гуда до бомбоубежища Второй мировой



Пещеры Ноттингема.
В мире есть много городов, в которых сочетается удивительная история, наследие и культура. Одним из хороших примеров является Ноттингем в Англии — очаровательный город, расположенный на северном берегу реки Трент в Ноттингемшире, который когда-то был сердцем британской кружевной индустрии и считался одним из самых больших торговых центров в стране.

Ноттингем связывают с именем Робин Гуда, известного английского героя. Считается, что он жил в Шервудском лесу недалеко от города. Это делает Ноттингем популярным туристическим направлением, город ежегодно посещают миллионы туристов. Но на самом деле мало кто знает, что у Ноттингема очень богатая и интересная история. Если углубиться в нее, причем в буквальном смысле, то под домами, барами, офисами и улицами Ноттингема можно обнаружить невероятный, скрытый от глаз туристов мир многочисленных антропогенных пещер.




Вход в пещеру Мортимера.

Уникальность этого места заключается в том, что во всей Британии нет другой области, где есть искусственные пещеры больше, чем ноттингемские. Данная область, известная как «Пещерный город», которая до сих пор изучается археологами, состоит из комплекса из 500 пещер, вырезанных в песчанике. Многие ученые считают, что они существовали с начала основания города (VII век) или даже старше его.




Кожевенный завод в «Пещерном городе».

Ассер, валлийский монах и историк, живший в эпоху Альфреда Великого (849 - 889) и хорошо известный своими биографиями, первым упомянул «Пещерный город» в своей детальной биографии короля Альфреда «Жизнь короля Альфреда», написанной еще в 893 году. Он назвал это место «Тигва Кобаук», что означает «место пещер».




«Пещерный город».

Туннель из пещер Мортимера ведет в верхнюю крепость Ноттингемского замка. Система пещер, которая часто соединялась с подвалами, использовались для различных целей. К примеру, местные пивовары часто размещали в них цеха для варки и склады для хранения пива, что было неудивительно, поскольку температура внутри пещер создавала идеальные условия для этого.




«Зачарованный колодец».

Еще один интересный исторический факт, тесно связанный с пещерами под Ноттингемским замком, заключается в том, что король Эдуард III вошел в замок как раз через пещеры, и в конечном итоге пленив свою мать и ее любовника Роджера Мортимера, которые узурпировали власть в Англии в то время. Впоследствии многие бедные жители Ноттингема начали селиться глубоко в темноте пещер, и так продолжалось до тех пор, пока власти не издали в 1845 году «Закон о закрытии пещер». Но, несмотря на распоряжение муниципалитета, многие люди продолжали жить в пещерах за городом. Целые семьи всю жизнь проводили в маленьких посещениях в жутких условиях, часто заболевая холерой и туберкулезом.




Ноттингемские пещерные галереи.

Относительно недавно (в XX веке) пещеры использовались в качестве убежища от воздушных налетов во время Второй мировой войны. Это сыграло решающую роль в спасении жизни многих жителей Ноттингема во время самого крупного налета 8 мая 1941 года, когда немцы сбросили на город более 1000 бомб (при этом погибло 200 человек и было ранено еще несколько сотен). Количество жертв оказалось настолько небольшим, поскольку многие люди сбежали в многовековые пещеры, оказавшиеся лучшими противовоздушными убежищами, которые город мог себе позволить в годы войны.




Выход из пещеры.

Граждане Ноттингема и археологи до сих продолжают открывать все больше искусственных пещер каждый год. К примеру, только за последнее десятилетие было обнаружено более 100 ранее неизвестных пещер. Учитывая, насколько значителен «Пещерный город» как в историческом, так и в культурном плане, неудивительно, что он был признан национальным культурным достоянием. Естественно, многие из пещер были разрушены с течением времени, но довольно большое их количество открыто для туристов.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/210817/35703/

«Люби Другую, Нет - Других, Нет - Всех...»: София Парнюк – роковая страсть Марины Цветаевой



София Парнюк – роковая страсть Марины Цветаевой
У каждой творческой личности есть своя муза, стимул во плоти, который разжигает бурю в сердце поэта, помогая рождению на свет художественных и поэтических шедевров. Такой была София Парнок для Марины Цветаевой – любовью и катастрофой всей жизни. Она посвятила Парнок множество стихов, которые знают и цитируют все, порой даже не представляя, к кому они были обращены.


Девушка с профилем Бетховена Сонечка родилась в интеллигентной еврейской семье в 1885 году в Таганроге. Отец был владельцем сети аптек и почетным гражданином города, а мама девочки - очень уважаемым доктором. Мать Сони умерла во вторых родах, дав жизнь близнецам. Глава семьи вскоре женился на гувернантке, с которой у Софии не сложились отношения.




Софья Порнок

Девочка росла своенравной и замкнутой, всю свою боль она изливала в стихах, которые начала писать в раннем возрасте. Соня создала свой мир, в который посторонним, даже отцу, прежде боготворимого, доступа не было. Наверное, с тех пор и появилась в ее глазах трагическая безысходность, оставшаяся навсегда.

Жизнь в родном доме стала невыносимой, и золотая медалистка Мариинской гимназии отправилась учиться в столицу Швейцарии, где показала потрясающие музыкальные способности, получив образование в консерватории.

По возвращении на родину, она начала посещать высшие Бестужевские курсы. В это время у Софии вспыхнул кратковременный роман с Надеждой Поляковой. Но поэтесса быстро остыла к возлюбленной. И эта близость чуть не закончилась для последней трагически.

Вскоре Парнок вышла замуж за известного литератора Владимира Волькштейна. Брак был заключен по всем иудейским канонам, но не выдержал даже короткого испытания временем. Именно тогда София поняла, что мужчины ее не интересуют. И она вновь начала находить утешение у подруг.


Пронзенная стрелой Сафо

Перед войной салон литературного критика Аделаиды Герцык был пристанищем талантливых московских поэтесс. Именно там произошла встреча Цветаевой и Парнок. Тогда Марине исполнилось двадцать три, а дома ее ждала двухлетняя дочь Ариадна и любящий муж Сергей Эфрон.




Парнок София Яковлевна (1885-1933) - София Парнок, урождённая Парнох.

В гостиную вошла женщина в облаке аромата изысканных духов и дорогих сигарет. Ее контрастная одежда, белая с черным, как бы подчеркивала противоречивость натуры: резко очерченный подбородок, властные губы и грациозные движения. Она излучала притягательную ауру греха, нежно манипулируя хрипловатым голосом. Все в ней взывало к любви - трепетное движение изящных пальцев, достающих платок из замшевой сумки, соблазнительный взгляд зовущих глаз. Цветаева, полулежа в кресле, поддалась этому пагубному очарованию. Встала, молча поднесла зажженную спичку незнакомке, давая прикурить. Глаза в глаза - и сердце понеслось вскачь.

Марину представили как названую дочь Аделаиды. А дальше был звон бокалов, короткая беседа и несколько лет ошеломляющего счастья. Чувства Марины к Софии укрепились, когда она увидела Парнок, катающейся на извозчике с молодой симпатичной девушкой. Тогда Цветаеву охватил огонь негодования, и она написала первое стихотворение, посвященное своей новой подруге. Теперь Марина твердо знала - она ни с кем не хочет делить сердце Сони.




София Парнок и Людмила Эрарская


Зимой 1915 года, пренебрегая общественным мнением, женщины вместе уехали отдыхать сначала в Ростов, затем - в Коктебель, а позже - в Святогорье. Когда Цветаевой говорили, что так никто не поступает, она отвечала: “Я - не все.”




Марина Цветаева и Сергей Эфрон.

Эфрон терпеливо ждал, когда эта пагубная страсть перегорит, но вскоре ушел на фронт. В этот период Цветаева создала цикл стихов “Подруге”, откровенно признаваясь Парнок в любви. Но, как ни странно, и любовь к мужу ее не покидала.


Соперничество К моменту встречи с Софией Цветаева, хотя уже и была матерью, чувствовала себя ребенком, которому не хватало нежности. Она жила в своем поэтическом коконе, иллюзорном мире, который создала сама. Вероятно, она тогда еще не ощутила страсти в интимных отношениях с мужем, поэтому так легко попала в сети опытной и эротичной Парнок. Женщина с лесбийскими наклонностями стала для нее всем: и ласковой матерью, и возбуждающей любовницей.

Но обе женщины были уже признанными поэтессами, много печатались, и понемногу между ними начало возникать литературное соперничество.




Литературные соперницы София Парнок и Марина Цветаева.

Сначала София Парнок сдерживала в себе это чувство, ведь на первом месте для нее стояло удовлетворение плотских желаний. Но вскоре и у Цветаевой начинает преобладать двойственное отношение к своей подруге. В ее творчестве этого периода уже прослеживаются мрачные нотки по отношению к любимой ею Соне. Тогда Марина еще считала, что любить мужчин - это скучно. Она продолжала предаваться неге в квартире на Арбате, которую для встреч специально сняла ее муза.

Греховная связь всегда обречена. Так случилось и у двух талантливых поэтесс. Зимой 1916-го у Цветаевой несколько дней гостил Осип Мандельштам. Друзья бродили по городу, читали друг другу свои новые стихи, обсуждали творчество братьев по перу. А когда Марина пришла к Соне, “под лаской плюшевого пледа” она застала другую женщину, как она потом напишет, черную и толстую. Нестерпимой болью резануло сердце, но гордая Цветаева ушла молча.

С тех пор Марина пыталась забыть все события, связанные с Софией. Она даже равнодушно приняла известие о ее смерти. Но это была лишь маска, - от памяти убежать невозможно.




Могила Софии Парнок.

Что же касается Софии Парнок, то после расставания с Цветаевой у нее еще было несколько романов с дамами. Последней ее страстью была Нина Веденеева, которой поэтесса посвятила замечательный цикл стихов. На руках своей последней музы София, русская Сафо, и скончалась от разрыва сердца. Но до последнего дня на ее прикроватном столике стояла фотография Марины Цветаевой…
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/210817/35718/

Волшебство и магия пейзажей: красочные фотоарты Сандры Рокэн, так похожие на живописные полотна



Пристань на закате дня. Автор: Sandra Roeken.
Фотограф Сандра Рокэн (Sandra Roeken) живёт в Германии и увлекается съёмкой природы. За красивыми видами она чаще всего отправляется в самые отдалённые от цивилизации места. И чтобы сделать удачный кадр, готова вставать ни свет ни заря, проделывая свой путь и в дождь, и в холод и в солнцепёк. А ещё у неё удивительный талант – не просто видеть красоту, но и делиться ею с людьми.

«Я очень люблю фотографировать пейзажи, а затем редактировать фотографии, подгоняя их под художественные образы. Работая с текстурами, мне удаётся добиться нужного эффекта, придавая каждому снимку свою особую атмосферу», - говорит Сандра. Сосредотачивая своё внимание на художественном аспекте, она считает, что, прежде всего в фотографиях должна быть душа. Именно поэтому её работы напоминают собой картины, на которых застыли красочные мгновения из жизни, окутанные тишиной и спокойствием.




Нежные прикосновения осени. Автор: Sandra Roeken.



Облачный день на море. Автор: Sandra Roeken.



Возвращаясь в гавань. Автор: Sandra Roeken.



Прогулка по пляжу. Автор: Sandra Roeken.



Маяк. Автор: Sandra Roeken.



С небес на землю. Автор: Sandra Roeken.



Волшебный рассвет. Автор: Sandra Roeken.



Если бы я мог летать. Автор: Sandra Roeken.



Винный квартал, Нижняя Австрия. Автор: Sandra Roeken.



Первые лучи солнца. Автор: Sandra Roeken.



Свет. Автор: Sandra Roeken.



В закат. Автор: Sandra Roeken.



Дюны, Остров Нордерней. Автор: Sandra Roeken.




Релакс. Автор: Sandra Roeken.



Восточная Фризия, последняя граница. Автор: Sandra Roeken.



Свобода. Автор: Sandra Roeken.



Тишина внутри и снаружи. Автор: Sandra Roeken.



Нидерландов свет. Автор: Sandra Roeken.



Выход? Автор: Sandra Roeken.



Мельница. Автор: Sandra Roeken.



Априкале, Италия. Автор: Sandra Roeken.



Милан. Автор: Sandra Roeken.



Волшебная ночь. Автор: Sandra Roeken.



Ветряки. Автор: Sandra Roeken.



Корабль. Автор: Sandra Roeken.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220817/35665/

Сюрреализм Сальвадора Дали в оригинальных восковых скульптурах, перевоплощенных в бронзу



Сюрреализм Сальвадора Дали в оригинальных восковых скульптурах, перевоплощенных в бронзу
Один из самых ярких представителей сюрреализма - Сальвадор Дали был не только выдающимся живописцем и графиком, но и скульптором, создающим свои творения исключительно из воска. Его сюрреализму всегда было тесно в рамках холста, и он прибегал к трехмерному изображению сложных образов, которые потом ложились в основу его живописных работ.

Коллекционер Исидр Клот, когда-то выкупивший у художника его восковые фигуры, заказал бронзовые отливки. Вскоре коллекция из оригинальных бронзовых скульптур произвела фурор в мировом искусстве. Множество скульптур Дали впоследствии были многократно увеличены в размерах и стали украшением не только музейных залов, но и площадей многих городов мира.


Музей Сальвадора Дали в Париже
В Париже на Монмартре есть целый музей, посвященный этому гениальному испанскому художнику. Величайшие произведения искусства, созданные в прошлом веке, вызывают неподдельный интерес у публики и не могут оставить равнодушными ни одного зрителя: они пробуждают либо восторг, либо негодование.




Музей Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.


Танец Времени I.



Танец Времени I. Автор: Сальвадор Дали. Фото: dolzhenkov.ru.
Время, имея роль верховного правителя, властвует над Вселенной. Дали создал свой образ сюрреалистического времени, свободного от ограничений и танцующего без остановки, которому безразличны нужды человечества, его история. В творении мастера мы видим тающие часы, обволакивающие старое дерево, которое символизирует вечную жизнь и ее цикличность. Часы увенчаны короной, что говорит об их господстве. Под часами - ангел и женщина, пытающиеся укрыться от того неведомого, что несет им течение времени.

Иконографический образ танцующего времени Сальвадор Дали запечатлел в трех различных формах: Танец Времени I, II и III. Возможно он имел в виду: прошлое, настоящее и будущее.


Сюрреалистическое пианино


Сюрреалистическое пианино Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Изысканные предметы и формы вдохновляли художника на создание множества неповторимых сюрреалистических образов. В этой скульптуре деревянные ноги рояля мастер заменил танцующими изящными женскими ножками. Этим самым он оживил инструмент и превратил его в объект наслаждения одновременно музыкой и танцем. На крышке рояля мы видим сюрреалистический образ Музы, пытающейся воспарить над реальностью.


Космический слон.



Космический слон Сальвадора Дали.| Фото: dolzhenkov.ru.

К образу слона Сальвадор Дали обращался и в живописи, о чем свидетельствует полотно "Искушение святого Антония", и неоднократно в скульптуре - "Космический слон", "Ликующий слон". Эта бронзовая скульптура изображает шествующего слона на тонких длинных ножках через космическое пространство, и несущего на себе обелиск, символизирующий технический прогресс. Мощное тело на тонких ногах, по задумке автора - не что иное, как "контраст между незыблемостью Прошлого и хрупкостью Настоящего".


Сюрреалистический Ньютон



Сюрреалистический Ньютон Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

В своем творчестве великий испанец неоднократно обращался к личности Ньютона, открывшему закон всемирного тяготения, тем самым отдавая дань уважения великому физику. Во всех скульптурах Ньютона, созданных Дали, неизменной деталью является яблоко, которое и повлекло за собой великое открытие. Две больших сквозных ниши в скульптуре символизируют забвение, так как в восприятии многих людей Ньютон – это только великое имя, которое лишено души и сердца.


Человек-птица




Человек- птица. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Дали в своих работах всегда умел мастерски сочетать несочетаемое. В этой скульптуре видим как органично человеческая голова заменена головой цапли, что делает "человека полуптицей, или птицу получеловеком". Сложно определить какая часть из этих двух доминирует, ибо человек не всегда тот, кем он проявляется. Автор хочет оставить нас в сомнении - это его игра.


Видение ангела




Видение ангела. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Образ Всевышнего в этой сюрреалистической скульптуре проявляется в большом пальце правой руки. Это «перст божий»- символ божественной воли. А человеческая фигура несет в себе образ дерева, которое корнями привязано к земле, а ветвями устремляется в небо. Этим самым мастер показал двойственную сущность людей, которые тщедушны в своих устремлениях: как бы человек, созданный Творцом, по его образу и подобию не стремился превзойти Бога - все бесполезно. И за всем этим в сторонке скорбно наблюдает ангел.


Женщина в огне




Женщина в огне. Автор: Сальвадор Дали. Фото: dolzhenkov.ru.

Навязчивость двух идей: пламя страсти и женское тело с потайными выдвижными ящичками, в которых хранятся тайны каждой женщины, у Сальвадора Дали ярко проявились в сюрреалистической скульптуре "Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.


Улитка и ангел



Улитка и ангел. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Улитка, несущая в себе символические значения: мягкость, твердость, и медлительность, органично сочетается в этой скульптуре с силой духа и неограниченной скоростью, присущей ангелу.


Сюрреалистический воин




Сюрреалистический воин. Автор: Сальвадор Дали. |
Фото: dolzhenkov.ru.
Сюрреалистический воин Дали символизирует все победы: реальные и метафизические, духовные и физические.


Дань Терпсихоре



Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Терпсихора – муза танца в древнегреческой мифологии. Великий испанец, будучи страстным поклонником этого вида искусства, изобразил две фигуры сюрреалистических танцоров, каждый из которых движется в своем ритме. Грация - утонченно и чувственно, а танцор с кубическими формами - в хаотическом ритме современной жизни. Эти разные ритмические движения соединились воедино и танцуют вместе, в каждом из нас.


Космическая Венера




Космическая Венера. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.


Эту скульптуру еще называют «красотка без головы и конечностей». В этой работе художник воспевает женщину, красота которой - временна, быстротечна и тленна. Тело Венеры разделено на две части яйцом, что создает фантастическое впечатление невесомости скульптуры. Само же яйцо выступает символом того, что внутри женщины находится целый неизведанный мир.


Лошадь под седлом времени




Лошадь под седлом времени. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.

Скульптура лошади - один из самых знаменитых образов Сальвадора Дали. Эта Лошадь оседлана седлом в виде знаменитых тающих часов. Ее предназначение служить времени, которое безудержно скачет вперед."Образ наполнен экспрессией, вечным безостановочным движением, первородной свободой и неподвластностью человеку".


Космический носорог




Космический носорог. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.


Святой Георгий и Дракон




Святой Георгий и Дракон.Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.




Распятие. Автор: Сальвадор Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.




Сюрреализм Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.


Испания. Ночная Марбелья. Скульптуры Сальвадора Дали

Десять бронзовых изваяний, созданных по восковым образцам скульптур Сальвадора Дали, расположены прямо под открытым небом на набережной Марбельи в Испании.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.



Персей. Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.




. Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали.| Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. Испания. | Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.




Сюрреалистическая скульптура Сальвадора Дали. | Фото: lpsphoto.ru.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220817/35690/